游戏3D建模要美术基础吗?

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  游戏的3D建模是需要美术基础的,计算机的平面式二维的,基于色彩学的有关知识,三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色,而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这样就需要用到美术来进行相关色彩的渲染,如果没有美术基础的话使用起来就会感觉到比较麻烦。

  另外比如要绘制的3d文字,即在原始位置显示高亮度颜色,而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓,这样在视觉上便会产生3d文字的效。这些都需要用到美术基础。

  3D是three-dimensional的缩写,就是三维图形。在计算机里显示3d图,就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里,真实的三维空间,有真实的距离空间。

  计算机里只是看起来很像真实世界,因此在计算机显示的3d图形,就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小,就会形成立体感。

  计算机屏幕是平面二维的,我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像,是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉,而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识,三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色,而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。

  这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字,即在原始位置显示高亮度颜色,而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓,这样在视觉上便会产生3d文字的效果。

  具体实现时,可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字,只要使两个文字的坐标合适,就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字。

  3D游戏美术主要是建模和模型贴图绘制,现在次世代游戏应用广泛,次世代游戏美术的制作对美术基础的要求在造型结构上的要求比较高,对美术的色彩和光影相对手绘贴图减弱了不少,造型感随着模型课程的推进对于新手来说可以得到很明显的提升。分享不错的学习基地

  所以零基础来学习的话我们会比手绘的门槛要低很多,当然对于色彩方面的知识我们会随着在贴图绘制中慢慢成长、积少成多,最终也不会比有美术基础的人差。总的来说次世代游戏模型零基础是完全可以学习的,只要你认真和热爱一定会有收获的。

  有美术基础学习,当然是最好了,但是没有也不要怕,在三维游戏模型这块,我们所说的入门当然还是得以模型为主,第一点就是模型的结构准确,第二点是模型的布线流畅均匀,第三点低模的uv要张开和摆放工整,第四点自然就是次时代中最重要的低模法线烘培准确了,最后那么就是我们的贴图绘制色调和材质感的准确以及细节的刻画了。

  游戏是一种艺术也是一种技术,尤其是3D游戏美术,主要分为建模与贴图。美术基础主要与贴图相关,GA的建议是:美术基础很重要,有美术基础学习3d当然更好。但贴图绘制并不等于绘画。没有美术基础的同学平时应多注意观察生活,提高自己的艺术修养与审美能力,如色彩、光影、细节等。从GA毕业生的实际情况来看,一些没有任何美术基础的同学,通过努力,也能够成为非常优秀的3D美术设计师。

  2、没有美术基础会有压力吗?会。正因为如此,你需要比有美术基础的同学更加努力才行。ps是绘制贴图的主要工具,所以涉及到游戏开发的基本功能你都要学会。

  乐活游戏人论坛有一个专区是讲3dmax基础建模与ps贴图绘制的,你可以去看下。

  游戏行业整体前景还是不错的。3d的工资,一般在大城市,新人入行一般3000左右,好的可以到4000多。入行两三年一般会翻番。三年以后看个人能力,公司和个人机遇了,好的可以一万两万。游戏公司一般在高层职位,主要看项目分红了,工资是次要的。

  通俗点解释,角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物,场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说,角色的起点要求比较高,要求有比较好的美术基础,对人体结构有娴熟的了解。

  但是角色是越学越容易的,场景刚好相反是学无止尽的。因为角色不管做什么原理都是一样的,就是人体组织结构,你会越做越熟练;场景会接触很多别的专业知识要学,要观察生活,积累很多的经验。比如做一个城市的街道,你需要了解城市规划方面的知识,甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲,你要去研究兵器发展史,看看这个兵器的时代特征,甚至要了解这套盔甲有哪些部件,穿戴顺序是如何的,只有了解地越细致,你才能做得越出色。总的来说,角色上手难,越做越容易;场景上手相对容易,但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。 随着游戏技术的发展,场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。

  主要包括概念原画和原画助理。总体上来说,目前国内原画这块的需求量并不是很大,一般一个游戏研发公司的美术部门原画可能就只有1、2个岗位的需求,因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。个人感觉如果你想上手就做原画师,这对一个没有任何专业基础的初学者来说并不是非常好的切入点。

  简单地说,就是当一个角色设计完成之后,他还是死的,需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的:走、跑、跳、攻击等等,不光要动起来,还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里,可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说,要研究运动规律,动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮;对原画提供的很奇怪的生物,类似异形这样没有实物参考的角色,就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之,动作越帅越协调,你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景,因为相对其他专业来说,这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业,往往能设计出很帅的动作。

  游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位,薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千,一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是,需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子,一枚导弹击中坦克,爆炸了。特效如何表现爆炸的效果?烟雾的形状?飞散的碎片?碎片上燃烧的火苗的形态?各种武器的爆炸效果有何不同?如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力?这是优秀特效的最重要素养。其次,需要一定的美术功底,至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求,不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人,那么也许游戏特效是非常不错的选择。当然,相应的来说,游戏特效师是对于员工整体综合素质要求最高的一个岗位。

  ② 编写游戏程序,并且对于程序中存在的bug,能够尽量发现并给予适当的解决;

  游戏程序设计师不同于一般的程序设计人员,要求兴趣广泛,追求时尚,关注流行动态,对人们的游戏需求有很深入的了解,同时熟悉各类游戏,除非对于游戏有极其狂热的追求,有很强的创新能力,丰富的想象力,当然还有一定的编程技术,很好的团队合作能力,否则不要进入到这个行业,因为即使你能够在这个行业里一直做下去,也不代表你会有多大的发展空间。不过对于那些爱玩游戏,对游戏非常痴迷的人,倒不失为一个绝佳的职业。

  简单的来说,有素描功底,可能发展之路会更宽广,没有素描功底也绝对不影响你学习游戏制作。因为几乎所有游戏培训课程都会有美术基础课程,也就是素描课程。

  具体你适合往哪方面发展,还是要因人而异。我给你的建议,不妨抽个时间来我们博思做一个专项测试,由专业的游戏行业专家给你正确的方向指引。

  展开全部现在的很多游戏都已经使用次时代的技术更新换代了,很多做手绘建模的也转型开始学习次时代建模。相对手绘模型对美术基础的要求,次时代在绘画上要低一些,但是在对整体造型以及审美上是一样的。

  次时代对学生的软件基础要求更高,制作流程复杂。需要学习3ds MAX 制作高模以及ZBrush雕刻软件,对于造型能力有很大的提升。现在的随着PBR技术的广泛应用,在贴图上已经不仅仅是运用传统的PS绘制而是大量运用Substance Designer 和Substance Painter这样的更加智能的软件来制作。这一技术的普及,也使得对绘画基础要求有了一定的降低。